En treize ans de parcours dans la danse, Daniil a exploré de multiples facettes des danses jazz. Il a remporté de nombreux concours en Europe et aux États-Unis, et a voyagé dans plus de 23 pays pour partager sa passion à travers l’enseignement et la scène.

Reconnu comme artiste et danseur de renommée internationale, Daniil reste pourtant, sur le plan personnel, un amateur de café introverti, incapable de résister au swing envoûtant de la musique de Duke Ellington.

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Maria a commencé à danser à 15 ans, et les années qui ont suivi ont vu ce loisir se transformer en passion, en profession... en mission de vie, même. Elle découvre le lindy hop en 2012 et tombe amoureuse du jazz, pour la profondeur, la liberté et la joie qu’il lui procure.

Au cours des neuf dernières années, Maria a enseigné et s’est produite dans de nombreux événements de danse swing dans plus de 20 pays, et a obtenu plusieurs distinctions dans des compétitions de haut niveau. Pour elle, les danses jazz sont un espace d’expression de soi, un lieu où tout le monde peut se connecter tout en assumant sa singularité.

On aime leur pédagogie, leur engagement, leur technique. Des rayons de soleil sur la piste de danse aussi bien que pendant leurs cours!

Ce duo dynamique s’est d’abord croisé sur la scène animée de Lindy Hop de Barcelone, où ils se sont liés par leur amour pour le swing. Cela fait désormais plus de 10 ans que Maria et Aurélien dansent et enseignent ensemble !

Passionnés par les rythmes swing, la recherche d'une vraie connexion et la magie d’être dans l’instant présent, Maria et Aurélien explorent les possibilités infinies des interactions de danse sociale... et le font en swing !

Leur approche de la pédagogie est empreinte de curiosité, de dévouement et de joie, car ils partagent une forme d’art profondément enracinée dans la communauté afro-américaine, toujours consciente du contexte culturel et de l’histoire qu’elle représente.

Basés à Barcelone, ils contribuent activement à la communauté de danse locale à travers leur école, El Taller, et leur projet social et scénique, Cia Enjazz."

Coline est danseuse professionnelle et passionnée d'éducation. Elle travaille avec des entreprises qui utilisent les deux formes d'art que sont la danse et le théâtre. 

Sa contribution auprès de sa communauté swing locale a été la création de son école de danse, Happy Jam, à Rouen. Elle croit au pouvoir du collectif, à la force sociale de la transmission, en honorant cultures et valeurs humaines.

Elle partage ses connaissances des danses jazz autant en solo qu'en danse de couple.

Ce qui est important pour elle ? Que tout le monde puisse s'exprimer librement. Comprendre la musique, la rythmique, la culture, s'y connecter et communiquer avec celles-ci. Explorer, grandir en tant que danceur·euse et en tant qu'être humain.

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La musique swing est la source d'inspiration première de Clàudia. Elle aime explorer des approches variées et joyeuses pour se développer en tant que personne tout en se connectant au langage du swing.

Clàudia admire et étudie le Jazz roots, sa musique et sa danse, comme un processus sans fin d’exploration de la communication et de l’expression de soi à travers le jazz.

Elle revisite sans cesse sa place dans le monde du jazz, et elle transforme ce que cette musique lui apporte en une danse bien à elle qu'elle peut repartager. Faire grandir son individualité et la partager avec les autres danseur·euses, c’est ce qui la fait vibrer dans le monde du jazz.

Le mouvement et la danse ont toujours eu une forte influence sur mon parcours de vie. J’ai découvert le Lindy Hop en 2016 avec les Saigon Swing Cats au Vietnam. Je suis instantanément tombée amoureuse dès le premier pas de danse et ma passion a continué à grandir et à s’affiner au gré de mes explorations et expériences du Lindy Hop, des danses jazz et du mouvement corporel.

Mon déménagement en Europe en 2021 m’a permis d’apprendre toujours plus et de perfectionner mes compétences en danse. Surtout, ce déménagement m’a fait découvrir une autre perspective de la danse, ses nuances historiques, son aspect social et sa scène contemporaine. Pour moi, le vrai sens de la danse sera toujours la joie, le partage et la liberté.

À l’instar des premiers punkers qui s'inspirent des divas hollywoodiennes de l’époque, Paul de Saint Paul regarde du côté du cinéma d’Almodóvar pour créer son univers, la peinture baroque et maniériste, les photos de Cindy Sherman, nourrissent sa dramaturgie.

Après avoir travaillé six ans dans une galerie d’art, ses interrogations personnelles et envies le mènent naturellement vers la formation I.D. (Interprète Danseur) où il découvre le goût pour la scène. Depuis 2015 le Waacking devient sa discipline de prédilection.

Aujourd’hui il est interprète de la cie. Madoki, cie. La Piraterie et fait partie du ballet de l’Opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod dirigée par Thomas Jolly à l’Opéra de Paris. Il est également directeur artistique du collectif Lyon Waacking Project et organisateur du festival Waacktober en partenariat avec le Festival Karavel.

Danseur, chorégraphe et professeur de danse, Yao a étudié de nombreux styles de danse.
Il a été formé, très jeune, à la danse traditionnelle dans son village en Côte d’Ivoire, au modern jazz, au Centre Américain à Paris, et à la Danse Africaine en Afrique de l’Ouest. Il a également étudié la technique Dunham chez Alvin Ailey à New-York.

Il s’est produit dans de nombreux spectacles avec sa propre compagnie mais aussi au service d’autres chorégraphes. Il a créé et installé avec l’association Y-Voir, la Bibliothèque A. Hampâté Bâ dans le village d’Ahouniassou en Côte d’Ivoire.

Fondatrice d’Erato, chorégraphe, DJ et danseuse, Nancy crée sa propre compagnie en septembre 2023 après dix ans d’expérience dans le milieu artistique.

Elle découvre le KRUMP en 2016, ce qui la pousse à se former à Los Angeles et New York.

Professeure de danse en Arménie, elle conçoit des programmes pédagogiques adaptés aux besoins des élèves et promeut un apprentissage inclusif.

En parallèle, elle collabore sur divers projets artistiques (cinéma, publicité, création) et danse au sein de différentes compagnies .

En 2022, elle rejoint la compagnie Break Theater et interprète le solo “L’Odeur du café”, abordant les tensions liées à sa double culture. En écho à ce spectacle, elle anime des ateliers de danse dans les écoles de la région Auvergne-Rhône-Alpes.